At ingen to steder i Spanien er ens, er noget, man kan se, så snart man rejser rundt i landet. Det er ikke kun landskabet, køkkenet eller måden at tale på, der ændrer sig: traditionelle klædedragter og regionale kostumer varierer også og afspejler århundreders historie, skikke og levevis i hver region.
Gennem århundreder har disse klæder udviklet sig fra hverdags- eller festtøj til at blive sande kulturelle symboler, der fremvises på markeder, pilgrimsrejser og fester . Lad os udforske, i detaljer og i et afslappet tempo, nogle af de mest repræsentative dragter fra Spaniens autonome samfund, deres oprindelse, deres kommunikative funktion og endda et par historiske anekdoter, der demonstrerer deres betydning.
Tøj som en form for kulturel kommunikation
Ligesom en romansk kirke, en solid gryderet opskrift eller et hvidkalket hus fortæller os om livet på et sted, er tøj også et sprog, der taler om klima, økonomi, religiøsitet og sociale hierarkier , som det er tilfældet med den norske bunad.
I enhver by i verden tjener tøj, folkesmykker og endda kropsmaling til at markere forskelle, men også til at understrege noget, vi deler: ønsket om at forskønne os selv, at markere vigtige øjeblikke (bryllupper, fester, sorg) og at vise, hvem vi er i fællesskabet.
Psykologen og kommunikationsteoretikeren Paul Watzlawick opsummerede det i en ofte citeret sætning: "Det er umuligt ikke at kommunikere ." En simpel farverig halskæde, et skærf i taljen eller en bestemt hovedbeklædning kan indikere civilstand, økonomisk status, gruppetilhørsforhold eller en forbindelse til et specifikt erhverv. Det samme gælder for spanske regionale dragter: intet er valgt tilfældigt.
Madrid-fællesskabet: chulapos og chulapas
Hvis der er ét ikonisk billede af Madrid under festivaler, er det chulapos og chulapas under San Isidro . På den dag fyldes gaderne med par klædt i traditionel Madrid-stil, der danser chotis og hylder byens skytshelgen.
Den traditionelle chulapa-kjole er kendetegnet ved en tætsiddende kjole, der når knæet eller anklen, afsluttet med flæser i kanten og normalt i dæmpede farver eller med små print. Den suppleres af et sjal draperet over skuldrene, hvilket tilføjer farve og bevægelse, og et hvidt hovedtørklæde, prydet med en fremtrædende blomst.
Manden klæder sig mere enkelt: mørke bukser, en hvid skjorte og en vest , i knaphullet hvor en nellike er placeret som et karakteristisk touch. Han fuldender normalt outfittet med et hvidt lommetørklæde om halsen eller i lommen, og den klassiske ternede kasket, selvom den sjældnere nævnes i tekster, er en del af det populære billede af chulapoen.
Andalusien: flamencokjole og kort jakkesæt
I Andalusien er den regionale dragt uden tvivl flamencokjolen , en af de mest kendte både i og uden for Spanien. Vi ser den skinne hvert år på markeder som aprilmessen i Sevilla, på pilgrimsrejser som El Rocío og på utallige lokale festivaler.
Flamencokjolen er normalt lang og meget tætsiddende til midt på læggen , hvorefter den blusser ud i en kaskade af flæser forneden. Den kan være kortere afhængigt af stilen, men flæserne og bevægelsen er afgørende. De mest typiske print er polkaprikker, blomster og andalusiske motiver i livlige farver, der fanger øjet på afstand.
For at fuldende ensemblet pynter kvinden sig med en blomst i håret, en hårkam og et sjal . Fodtøjet er normalt behagelige hæle eller espadriller, designet til at modstå timevis af dans. Selvom designet er blevet moderniseret over tid, er essensen af flamencokjolen stadig let genkendelig.
Den herredragt, der ledsager flamencodanseren, kaldes " traje de corto" (kort jakkesæt ). Den består normalt af lige bukser, typisk grå, ensfarvede eller med meget fine, diskrete hvide striber, en hvid skjorte, seler og en kort tyrefægterjakke. Den fuldendes af en fladskygget cordobanhat og, som fodtøj, ridestøvler, der nemt kan modstå hestens trav og travlheden på markedet.
Sevillas aprilmarked, for eksempel, opstod i det 19. århundrede som et husdyrmarked med et stærkt kommercielt fokus , men det udviklede sig gradvist til en social og festlig begivenhed. I dag er markedspladserne opdelt i store områder (El Real, Calle del Infierno og parkeringspladserne) med omhyggeligt dekorerede boder, hvor folk danser Sevillanas, skåler med fino- eller manzanilla-sherry og viser de traditionelle kjoler i al deres pragt.
Aragonien: den aragonesiske mand og kvinde
I Aragonien er den mest kendte regionale dragt baturro og baturra , som normalt har en hverdagsversion og en formel version. Dens oprindelse ligger i traditionel bondedragt, men den festlige version er meget rigere på stoffer og udsmykninger.
Kvindernes påklædning består af en bred bomuldsnederdel over en underkjole , et forklæde båret over den, en hvid bluse og et sjal placeret over skuldrene eller krydset over brystet. Farverne og broderiet varierer afhængigt af region og lejlighed, men ensemblet formidler varme og tradition.
Manden bærer sorte bukser, der går ned til under knæet, en hvid skjorte, en vest og et bredt bælte i taljen. På hovedet bærer han et knudret ternet tørklæde, et af de afgørende træk ved den traditionelle aragonesiske dragt. I den formelle version kan stofferne være finere, og vestene er rigt broderet.
Regionale kostumer og moderne mode
Spanske regionale kostumer har ikke været fastlåst i tiden: mange designere og kunsthåndværkere har fundet dem som inspirationskilde til moderne produkter . Et interessant eksempel er mærker, der bruger traditionelle stoffer, såsom dem fra La Mancha eller De Kanariske Øer, eller som er inspireret af tøjet fra Volendam , til at skabe accessories, tasker eller moderne beklædningsgenstande.
På denne måde bliver hvert stykke en hyldest til historien, håndværket og kreativiteten i Spaniens forskellige kulturer. Resultatet er moderne genstande, der holder mindet om regionale kostumer i live uden udelukkende at reservere dem til store festivaler.
Et symbolsk eksempel: "markedskjolen" fra La Alberca. Denne kjole blev erhvervet af Caja Duero fra Elvira González Frax , en prestigefyldt gallerist fra Madrid, der havde arvet den fra sin mor, den spanske danserinde Elvira Lucena. Det er et af de ældste og mest komplette sæt bevaret, med smykker fra begyndelsen af det 16. århundrede.
Spanske regionale kostumer, fra flamencokjolen eller fallerakjolen til Madrid-chulapoen, den baskiske baserritarra eller Salamanca vista-dragten, danner en levende mosaik af historier, symboler og følelser.
Langt fra at være kostumer er de et åbent vindue til fortiden, der forbliver fuldstændig relevant i nutiden og i stand til at begejstre både dem, der har set dem hele deres liv, og dem, der møder dem for første gang på en landsbyfestival, et marked eller en udstilling.