Når vi taler om traditionelle danse med karakter og personlighed, dukker tre navne op igen og igen: tango, flamenco forstået som en komplet kunstform og amerikansk squaredance. Ved første øjekast kan de virke som forskellige verdener, men hvis man skraber i overfladen, opdager man, at de alle deler noget væsentligt: en markant rytme, en genkendelig struktur og en stærk social og festlig komponent.
I de følgende linjer vil vi dykke ned i, hvordan disse stilarter er konstrueret og danset , musikkens rolle, de specifikke bidrag fra hver performer (sang, dans, guitarspil eller caller, alt efter hvad der er tilfældet), og det heles oprindelse. Du vil se, at disse langt fra at være stive, er livlige former, der kombinerer præcise koder med betydelig kreativ frihed og forbinder sig med andre danse fra hele verden.
Tango
Tango er et af de mest repræsentative kulturelle udtryk for Argentina og Uruguay. Den opstod mod slutningen af det 19. århundrede i havneområderne og arbejderkvartererne i Buenos Aires og Montevideo, hvor europæiske immigranter, afro-efterkommere og kreoler levede side om side. Denne kulturelle blanding gav anledning til en unik musik og dans.
Tango opstod omkring 1880 i lejlighedshuse, caféer, bordeller og gårdhaver i arbejderkvarterer. Dens rødder kombinerer afrikanske rytmer, cubansk milonga, cubansk habanera og europæisk musik, der blev bragt med af italienske og spanske immigranter. I starten blev den betragtet som en marginal og skandaløs dans af overklassen, men tiden og dens voksende popularitet forvandlede den til en dans, der transcenderede alle sociale klasser.
Den havde også international rækkevidde. I begyndelsen af det 20. århundrede ankom tango til Europa , især til Paris, hvor den blev meget populær. Da den blev accepteret i Europa, opnåede den også prestige i Argentina og blev til sidst den mest populære og typiske dans.
Mellem 1930'erne og 1950'erne oplevede tangoen sin "guldalder". Dette var æraen med de store tangoorkestre, fyldte dansesale og udbredt popularitet i radio og film. I denne periode skinnede personligheder som Carlos Gardel, der betragtes som tangosangens største idol, klart, ligesom Aníbal Troilo og mange andre. Det var dog Astor Piazzolla , der bragte en følelse af modernisering til tangoen ved at blande den med jazz og klassisk musik.
Kulturel anerkendelse kom i 2009, da tango blev erklæret som en immateriel kulturarv for menneskeheden af UNESCO. Men hvad er karakteristikaene for denne typiske argentinske dans? Vi kan opdele den i dans og musik. Musikalsk har tango en markant og melankolsk rytme, nostalgiske og sentimentale tekster og temaer om kærlighed, fortrængning, sorg og byliv. Det mest karakteristiske instrument er bandoneon, men andre almindelige instrumenter inkluderer klaver, violin og kontrabas.
Hvad angår selve dansen, danses tango parvis og er kendetegnet ved en tæt omfavnelse, elegante bevægelser, en afslappet gang, improvisation og en stærk forbindelse mellem danserne. Der er ingen faste koreografier: parret fortolker musikken frit, men der er selvfølgelig karakteristiske trin, der skal studeres for at kunne udføres.
Hvad angår traditionel påklædning, bærer mænd typisk jakkesæt og hatte til disse forestillinger, mens kvinder bærer elegante kjoler og høje hæle. Høje hæle er et must, og strømpebukser med en række snørebånd ned langs ryggen er et plus.
Endelig findes der forskellige typer tango . Nemlig salontango, scenetango, milonguerotango og den såkaldte nuevo tango. Men uanset stilen er de alle af stor kulturel betydning, da tango i sidste ende repræsenterer Río de la Plata-regionens identitet, blandingen af immigrantkulturer og et dybtgående følelsesmæssigt udtryk.
I dag lever tango videre i milongaer, shows og internationale festivaler som Buenos Aires Tango Festival og verdensmesterskabet, der tiltrækker par ikke kun fra Argentina, men fra hele verden - folk der virkelig er blevet forelskede i tango.
flamenco
Flamenco er en traditionel spansk kunstform, der kombinerer dans, sang og musik . Den stammer primært fra Andalusien og betragtes som et af landets vigtigste kulturelle symboler.
Flamenco begyndte at udvikle sig blandt 18. og 19. århundredeDens rødder stammer fra blandingen af forskellige kulturer, der sameksisterede i Andalusien: sigøjner-, arabiske og jødiske kulturer.
Kristne og afrikanske og spanske folkemusikindflydelser, men det er sandt, at Romaer Han spillede en fundamental rolle i skabelsen og overførslen af flamenco.
I begyndelsen var flamenco et populært, familievenligt udtryk, der blev sunget og danset ved private sammenkomster, fester og værtshuse. Det ældste element var cante (flamencosang), senere akkompagneret af guitar og dans. Men det var i løbet af det 19. århundrede, at "cafés cantantes" opstod, spillesteder hvor kunstnere optrådte professionelt. Dette hjalp med at sprede flamenco i hele Spanien.
I det 20. århundrede opnåede flamenco international berømmelse takket være store kunstnere som Camarón de la Isla, Paco de Lucía og Carmen Amaya. I dag er flamenco internationalt anerkendt som et af Spaniens kulturelle symboler og er siden 2010 blevet erklæret som en immateriel kulturarv af UNESCO.
Hvad er kendetegnene ved flamencodans? Vi kan sige, at det er en dans med et stort følelsesmæssigt udtryk, der formidler intense følelser som lidenskab, smerte, glæde, styrke og stolthed. I denne dans skal vi også huske, at kropssprog og ansigtsudtryk er meget vigtige.
Således er flamencodans bevægelsesmæssigt karakteriseret ved stærke og elegante bevægelser, rytmisk fodarbejde, hurtige vendinger og meget udtryksfulde arm- og håndbevægelser.
og en oprejst og fast kropsholdning. Rytmen er til gengæld præget af dygtig brug af håndklap, hælplukning, guitar og de symbolske kastagnetter i nogle stilarter.
Hvad angår traditionel beklædning, bærer kvinder typisk lange, farverige kjoler med flæser, mens mænd bærer tætsiddende bukser, en skjorte og en vest. Hvad angår hovedelementerne i flamenco, har dansen tre grundlæggende komponenter: "cante" (sang), "toque" (flamencoguitar) og "baile" (selve dansen).
Der findes mange stilarter kaldet "palos", herunder soleá, bulería, sevillanas, fandango og alegrías. Hver stil har sin egen rytme og karakter. I sidste ende repræsenterer flamenco andalusisk og spansk kulturel identitet. I dag praktiseres og undervises det over hele verden, og byer som Sevilla, Granada og Jerez de la Frontera er anerkendt som historiske centre for flamenco.
Flamencodans: grundlæggende struktur og dele af en palo
For fuldt ud at forstå, hvordan tangoer passer ind i flamencodans, er det nyttigt at have en klar forståelse af den generelle struktur i en klassisk flamencokoreografi . Specialiserede studier beskriver et grundlæggende "skelet", der deles af de fleste traditionelle stilarter, selvom der er utallige variationer og kunstneriske friheder.
Kort sagt omfatter denne essentielle ramme: en åbning (dansernes entré) , en eller flere sangtekster, et fodarbejde og en afslutning, der kan kaldes "macho", omkvæd, "ida" eller blot "cierre", afhængigt af stilen. Disse dele er tæt forbundet med, hvordan sang og guitarakkompagnement er konstrueret.
Under teksterne fokuserer danseren primært på fodarbejde, trin og drejninger , hvilket giver sangerens stemme mulighed for at ånde. I "escobilla"-sektionen er der vægt på fodarbejde og den rytmiske respons fra guitaren og håndklappene. Afslutningen involverer normalt en acceleration eller et temposkift , som endda kan transformeres til en anden relateret stil (for eksempel at afslutte tientos ved at gå over til tangoer).
Det er vigtigt at huske på, at flamencodans historisk set er blevet formet mere af gentagelsen af succesfulde formler end af en formel aftale mellem professionelle. Dette forklarer forskellene i nomenklatur og struktur mellem forskellige stilarter, og endda meget frie fortolkninger i moderne opførelser, hvor rækkefølger ændres, stilarter blandes, eller hele sektioner udelades.
Under alle omstændigheder skal sang, dans og guitarspil fungere som én organisme for at tingene kan fungere på scenen . Konstant kommunikation mellem kunstnerne er nøglen: antal tekster, varigheden af falsetaer, guitarpauser, type vokalstil, hastigheden på opstigningerne eller længden af penselføringen – alt forhandles, uanset om det øves i detaljer i et teater eller improviseres med fælles koder på et flamenco-spillested.
Squaredance: den amerikanske modpol til flamencodanse
Hvis vi springer fra det sydlige Spanien til USA, finder vi en gruppedans , der, omend meget forskellig i æstetik, deler ideen om kodificeret struktur og social deltagelse med flamenco: squaredansen . Denne typiske dans, især forbundet med landdistrikter og landstraditioner, organiserer deltagerne i firkanter af fire par, hvilket minder om, hvordan der i Europa også findes traditionelle danse i Holland med en stærk fællesskabskomponent.
I squaredance er en nøglefigur calleren , den person der synger eller reciterer de figurer, som danserne skal udføre i musikkens rytme. I stedet for fri improvisation dominerer her et repertoire af memorerede opfordringer (promenade, do-si-do, swing, allemande osv.), som parrene skal genkende og udføre næsten automatisk.
Den dominerende rytme er også en taktart med fire taktslag , meget stabil og designet til at understøtte gentagne trinsekvenser. Musikken udføres normalt med instrumenter som violin, banjo, guitar eller kontrabas i en stil tæt på bluegrass eller traditionel country.
I modsætning til flamenco, hvor fokus normalt er på danserens eller sangerens individuelle udtryk , er squaredance i bund og grund en kollektiv aktivitet, hvor færdigheden ligger i at koordinere de otte personer på pladsen, så figurerne udføres gnidningsløst. Den sociale komponent er enorm: den danses til fester, sammenkomster i lokalsamfundet og på festivaler.
Set udefra kan scenen måske minde om en flamenco-tablao fuld af mennesker, der klapper og jubler, men den interne kode er anderledes: i squaredance gives strukturen af den, der kalder, mens lederskabet i flamenco deles mellem sang, dans, guitar og klap afhængigt af øjeblikket.
Dette er blot tre af de mest berømte danse i verden. Danser du nogen af dem?